其作品《消夏》获第六届全国美展优秀作品奖;《荷 韵》 获第九届全国美展优秀奖。作品有《小米碗》、《雪狮子》等。出版《胡 永凯作品选》、《寂寂相思》、《金瓶梅百图》、《故园流影》等个人画册多种。
      胡永凯将西方和民间艺术的诸元素融入传统中国画中，形成了自己独特的风格。他的作品多次入选全国美展、香港艺术双年展等大型展览，亦多次参加纽约、东京、新加坡和香港、上海等地的艺术博览会。近十年在北京、上海、香港、台北及美国、日本、德国、新加坡等地举办过个人画展。作品被中国美术馆、香港艺术馆等收藏。
      是著名的重彩仕女画家之一，他的作品题材主要是清式人物和三十代的上海仕女以及水乡民族妇女，他是一位多产画家，作品流传世界各地。他也是作品被临摹和抄袭最多的画家之一。 我们从胡永凯先生的家中到处可看到非常有创见的东西，造型简捷，线条流畅，色彩层次丰富，具有独特的中华文明特征和强烈的民族艺术魅力。家是胡永凯的生活乐园也是创作平台，画家在这个空间里寓居寓作、寓思寓学、寓乐寓养，家可以说是主人精心创作的作品。因此走进胡先生的家中也等于是走进了他的画中，进门就能感受到真美的温馨与平和，绝非市场上一些家庭装饰所表达的庸俗的时尚或低廉的潮流。室内朴素的家装：白墙白门白天花，素地砖素地板，处处表现出工匠高精的手艺和主人的一丝不苟。室内最触目的两类东西：一是明式家具(明式家具沿袭宋式，是在宋式的基础上发展和提高);一是一对德国七十年代产的巨型喇叭，是主人从香港二手音响市场觅来的，因为音乐是画家的精神“氧气”。小件上也能看出画家的用心：电视架是用一对明式小柜改造的，卧室里的大红的梳妆台、老樟木箱当现代茶几、放遥控器的青铜香炉、印有精美浮世绘的日本门帘、泰国的银锡烟缸等等，处处流露出主人深厚的文化底蕴和精湛的艺术修养。“胡永凯的画使我很感动，他的继承不只是一种常常被人误解的所谓‘形式’，而是一种令人温暖的，内在的，发人深省的东西。” 静，是自然的一种境界，静，是人生的一种境界。静，也是艺术的一种境界。作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使最高级的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”，这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。工笔画要保持写意性，就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜，保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微，而是生动鲜活。